über mich
Martin Tardy, geboren 1992, ist ein österreichisch-französischer Künstler, dessen unverwechselbarer künstlerischer Stil von figurativen Arbeiten geprägt ist, die überwiegend mit durchgehenden Linien gezeichnet sind.
Seine Ausbildung in Mode und Kunst hat dem Künstler eine solide Grundlage für die Arbeit mit verschiedenen Materialien wie Metall, Holz und Keramik sowie verschiedenen Arten von Stoffen gegeben, die er auch heute noch in seiner künstlerischen Praxis erforscht. Sein erkennbarer Stil entstand aus einer schnellen Skizziertechnik, die seitdem zu seinem künstlerischen Ausdruck an sich geworden ist und sich über die traditionelle Oberfläche hinaus ausgebreitet hat. Seine Arbeiten zeigen Materialien wie Glas, Stein, Bronze, Aluminium, Ton, PVC, Spiegel und virtuell/digital.
In seinen Stücken fordert Tardy die Fähigkeiten einer einzelnen Linie in einer kontinuierlichen Bewegung heraus, bis ein Stück vollendet ist. Eine seiner Techniken, bei der er die Kontrolle seinen Händen überlässt und das Denken mehr oder weniger abschaltet, ist das asynchrone Zeichnen mit beiden Händen, um ein einziges Stück zu schaffen, das aus zwei Linien besteht, die sich häufig schneiden und zusammen eine Einheit bilden. ein erfülltes Stück.
Diese Linien, so die Künstlerin, stehen für die kontinuierliche Entwicklung und den Lebensweg eines Menschen selbst, mit all seinen möglichen Wendungen, Reaktionen und Ergebnissen. Die menschliche Anatomie war schon immer eine Quelle der Faszination für den Künstler, da er darauf abzielt, den physischen Körper mit seiner Umgebung zu verschmelzen und dabei mit der Wahrnehmung des Betrachters von Tiefe und Raum zu spielen.
zwischen 2018 & 2020 gab es eine intensive Zusammenarbeit mit der Galerie Hilger.
Seitdem gab es eine Mischung aus Galerieprojekten und selbstorganisierten.
Seine Ausbildung in Mode und Kunst hat dem Künstler eine solide Grundlage für die Arbeit mit verschiedenen Materialien wie Metall, Holz und Keramik sowie verschiedenen Arten von Stoffen gegeben, die er auch heute noch in seiner künstlerischen Praxis erforscht. Sein erkennbarer Stil entstand aus einer schnellen Skizziertechnik, die seitdem zu seinem künstlerischen Ausdruck an sich geworden ist und sich über die traditionelle Oberfläche hinaus ausgebreitet hat. Seine Arbeiten zeigen Materialien wie Glas, Stein, Bronze, Aluminium, Ton, PVC, Spiegel und virtuell/digital.
In seinen Stücken fordert Tardy die Fähigkeiten einer einzelnen Linie in einer kontinuierlichen Bewegung heraus, bis ein Stück vollendet ist. Eine seiner Techniken, bei der er die Kontrolle seinen Händen überlässt und das Denken mehr oder weniger abschaltet, ist das asynchrone Zeichnen mit beiden Händen, um ein einziges Stück zu schaffen, das aus zwei Linien besteht, die sich häufig schneiden und zusammen eine Einheit bilden. ein erfülltes Stück.
Diese Linien, so die Künstlerin, stehen für die kontinuierliche Entwicklung und den Lebensweg eines Menschen selbst, mit all seinen möglichen Wendungen, Reaktionen und Ergebnissen. Die menschliche Anatomie war schon immer eine Quelle der Faszination für den Künstler, da er darauf abzielt, den physischen Körper mit seiner Umgebung zu verschmelzen und dabei mit der Wahrnehmung des Betrachters von Tiefe und Raum zu spielen.
zwischen 2018 & 2020 gab es eine intensive Zusammenarbeit mit der Galerie Hilger.
Seitdem gab es eine Mischung aus Galerieprojekten und selbstorganisierten.