À propos de moi
Martin Tardy, né en 1992, est un artiste franco-autrichien dont le style artistique distinctif se caractérise par des œuvres figuratives dessinées en grande partie à l'aide de lignes continues.
Sa formation dans le domaine de la mode et de l'art a donné à l'artiste une base solide pour travailler avec divers matériaux, tels que le métal, le bois et la céramique, ainsi que différents types de tissus, ce qu'il continue à explorer dans sa pratique artistique aujourd'hui. Son style reconnaissable a pris naissance dans une technique d'esquisse rapide qui est depuis devenue son expression artistique en soi et s'est étendue au-delà de la surface traditionnelle. Ses œuvres portent sur des matériaux tels que le verre, la pierre, le bronze, l'aluminium, l'argile, le PVC, les miroirs et le virtuel/numérique.
Dans ses œuvres, Tardy défie les capacités d'une seule ligne, dans un mouvement continu jusqu'à ce que la pièce soit terminée. L'une de ses techniques, où il laisse le contrôle à ses mains et où il éteint plus ou moins la pensée, consiste à dessiner de manière asynchrone, avec les deux mains, pour créer une seule pièce composée de deux lignes qui se croisent fréquemment et forment ensemble une unité, une pièce accomplie.
Ces lignes, affirme l'artiste, représentent le développement continu et le parcours de la vie d'un être humain, avec tous ses rebondissements possibles, ses réactions et ses résultats. L'anatomie humaine a toujours été une source de fascination pour l'artiste, car il cherche à fusionner le corps physique avec son environnement, jouant au passage avec la perception de la profondeur et de l'espace par le spectateur.
Entre 2018 et 2020, il y a eu une collaboration intense avec la Galerie Hilger.
Depuis lors, il y avait un mélange entre les projets de la Galerie et les projets auto-organisés.
Sa formation dans le domaine de la mode et de l'art a donné à l'artiste une base solide pour travailler avec divers matériaux, tels que le métal, le bois et la céramique, ainsi que différents types de tissus, ce qu'il continue à explorer dans sa pratique artistique aujourd'hui. Son style reconnaissable a pris naissance dans une technique d'esquisse rapide qui est depuis devenue son expression artistique en soi et s'est étendue au-delà de la surface traditionnelle. Ses œuvres portent sur des matériaux tels que le verre, la pierre, le bronze, l'aluminium, l'argile, le PVC, les miroirs et le virtuel/numérique.
Dans ses œuvres, Tardy défie les capacités d'une seule ligne, dans un mouvement continu jusqu'à ce que la pièce soit terminée. L'une de ses techniques, où il laisse le contrôle à ses mains et où il éteint plus ou moins la pensée, consiste à dessiner de manière asynchrone, avec les deux mains, pour créer une seule pièce composée de deux lignes qui se croisent fréquemment et forment ensemble une unité, une pièce accomplie.
Ces lignes, affirme l'artiste, représentent le développement continu et le parcours de la vie d'un être humain, avec tous ses rebondissements possibles, ses réactions et ses résultats. L'anatomie humaine a toujours été une source de fascination pour l'artiste, car il cherche à fusionner le corps physique avec son environnement, jouant au passage avec la perception de la profondeur et de l'espace par le spectateur.
Entre 2018 et 2020, il y a eu une collaboration intense avec la Galerie Hilger.
Depuis lors, il y avait un mélange entre les projets de la Galerie et les projets auto-organisés.